伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、维米尔、胡安·米罗、梵高、高更、毕加索、沃霍尔等艺术民众的作品齐在艺术家胡里奥·阿纳亚的笔下资格了一场“挪用与摹仿”的经过。今天在外滩18号久事艺术空间开幕的“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”上,不雅众不雅看这些似曾领路的民众艺术作品,却又简略在资格着一场视觉上的挑战,撕碎、揉皱、重组,或者把公认的经典艺术作品置于古典的征战中却被涂鸦环绕。
展览现场 王凯 摄
动作“2025西班牙艺术季”的收官之作,“恍然之视”汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品,系统呈现其若何以不识时务的视觉话语,对艺术史谱系中那些经典图像张开长远反想与创造性重构。
展览现场 王凯 摄
阿纳亚的作品如同用心打算的“错视画”,总能生成特有的视觉张力。这一切的中枢,恰是他但愿通过作品“冲破东说念主们对艺术的固有感知”,让不雅者在困惑中跳出“快意区”,引发对艺术骨子的想考。
毕加索是阿纳亚最心爱的艺术家,在重构毕加索《抽搭的女东说念主》时,他以脆弱纸板为载体,用落空平面与碎屑化经管强化脸色;而《格尔尼卡》在纸板上的重现则是被冲破的重组,致使,构成了两幅作品以发扬强烈的脸色溢出纸外。再现梵高《献给高更的自画像》时,艺术家再度以摹仿者的诚实姿态接近原作,他通过似锦浮雕画框与光影游戏,带领不雅众热心纸板的“阻碍脆弱”,精巧呼应梵高与画图行为的复杂相关。
重构伦勃朗的自画像 徐翌晟 摄
当记者问到为什么会聘任许多19世纪德国猖狂观念表象画家弗里德里希作品来作念重构时,阿纳亚回复,弗里德里希名作《雾海上的旅东说念主》展现了寥寂与探索的主题。弗里德里希有许多作品以废地为主要场景,这亦然阿纳亚最终所呈当前环球眼前的作品中所发扬的“落空”与经典共存之感。
胡里奥·阿纳亚平常到处寻觅废旧纸板,进行用心经管,对非传统复古物与回收材料的执着欺诈已成为他作品的典型特征。在他出身成长的西班牙艺术重镇马拉加,他平直从街上找我方的创作原材料,在捡到的材料自身就带有的时分图章上,寻找创作的灵感。“致使,找到的材料,越脏,越破,就越稳当,越令我忻悦。艺术作品在许多东说念主眼里,是一种很怡悦的存在,然则我偏专爱用平凡的材料重构,在作品中酿成高和低的反差,启发东说念主们的想考。上海太大了,想在上海去找这么的原材料,可能要去到很偏远的方位吧。”
本次展览是上海久事好意思术馆与西班牙毕加索故园艺术基金会合营“后生艺术家扶抓+驻留”项方针后果聚合呈现。这次展览同期亦然“2025西班牙艺术季”的收官之作,统统这个词艺术季天元证券官网_智能配资系统与实盘交易平台助您高效理性投资,上海久事好意思术馆以多元展览花样为不雅众掀开了解西班牙艺术的窗口。
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